VENINI, ambasciatore del made in Italy e della cultura vetraria d’eccellenza, è protagonista di “The Venice Glass Week 2019”, l’evento che promuove l’arte del vetro in scena dal 7 al 15 settembre nella Laguna.

Da oltre 1.000 anni, la lavorazione del vetro rappresenta l’attività artistica ed economica per cui la città lagunare è conosciuta nel mondo e per celebrarla il Comune di Venezia con la Fondazione Musei Civici di Venezia, LE STANZE DEL VETRO – Fondazione Cini, l’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti e il Consorzio Promovetro Murano presentano per il terzo anno consecutivo un ricco e interessante programma di eventi aperti al pubblico.

A questo appuntamento internazionale VENINI partecipa con tre momenti che restituiscono una panoramica completa di quella che è la storia della fornace, delle sue importanti collaborazioni con artisti e designer e della sua capacità di rinnovarsi nel totale rispetto della tradizione muranese del vetro.

Sull’Isola di San Giorgio Maggiore viene presentata la mostra “Thomas Stearns alla Venini” organizzata da LE STANZE DEL VETRO e curata da Marino Barovier, in scena fino a gennaio 2020. LE STANZE DEL VETRO è un progetto culturale pluriennale avviato dalla Fondazione Giorgio Cini e Pentagram Stiftung nel 2012 per lo studio e la valorizzazione dell’arte vetraria del Novecento. L’iniziativa congiunta nasce con lo specifico obiettivo di riportare il vetro al centro del dibattito e della scena artistica internazionale.

Con la mostra “Thomas Stearns alla Venini” per la prima volta è esposta l’intera produzione dell’artista americano realizzata all’inizio degli anni Sessanta nella fornace dell’azienda: si tratta di pezzi unici e piccole serie dal forte carattere scultoreo che hanno portato un nuovo impulso creativo nella lavorazione del vetro.

Forme asimmetriche, insoliti accostamenti cromatici, sperimentazioni sulle tecniche tradizionali sono gli input che Thomas Stearns e VENINI hanno introdotto nella produzione muranese con la realizzazione di opere che nel tempo sono diventate vere e proprie icone della cultura vetraria, raggiungendo quotazioni da record nelle aste internazionali come l’opera La Sentinella di Venezia che, realizzando 737mila dollari, è diventato il vetro di Murano più pagato di sempre.

Sarà invece la cornice di Palazzo Loredan – sede con Palazzo Franchetti dell’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti – ad ospitare VENINI con due esposizioni nel contesto della The Venice Glass Week HUB, cuore della manifestazione che vede la curatela di Rosa Barovier Mentasti ed è realizzata in collaborazione con la società Green Spin e le studentesse del corso in Curatorial Practice di IED Venezia, partner del festival.

La “Collettiva Venini 2019” festeggia il ritorno in vetreria degli artisti americani con i vasi Confetti di Benjamin Moore dalle forme semplici contornate e i vasi Soft di Dan Dailey che indagano la dimensione calda e morbida del vetro prima della cristallizzazione e condividono l’esposizione con le innumerevoli potenzialità del vetro attraverso I Paladini di Emmanuel Babled, dedicati a scrittori, filosofi e inventori che si sono prodigati per proteggere la bellezza della cultura, i Fuochi Boreali di Giorgio Vigna e la collezione Riflessi di Michela Cattai che esprime una forte matrice pittorica.

In questo spazio è allestita anche la personale di Michela Cattai dal titolo “Ridefinire la Tradizione”, che unisce le affascinati tradizioni nipponiche con la preziosa arte vetraria di Murano. In mostra le opere Acqua e Contrasto ispirate alla cerimonia del tè: una serie di pezzi in edizione limitata dalle forme sinuose che svelano la matericità del vetro, la sua lavorazione a caldo combinata con quella a freddo e raccontano una nuova espressione dell’eredità della fornace VENINI.

A Michela Cattai, VENINI dedica anche gli spazi della storica boutique di piazza San Marco con un percorso espositivo che mette in relazione la collezione Acqua e Contrasto con le opere della nuova serie Riflessi. Oriente e Occidente si incontrano in Laguna per catturare il ritmo cromatico della luce percepita nell’acqua. Arte, poesia e antiche tecniche manifatturiere, custodite con orgoglio dai maestri vetrai della fornace, danno vita a opere d’arte uniche e irripetibili.

Quello di VENINI è un patrimonio che ha conquistato il mondo anche grazie alla presenza di proprie creazioni nelle più importanti collezioni permanenti, quali per esempio quelle del Metropolitan Museum e del MOMA di New York, della Fondazione Cartier di Parigi e del Victoria and Albert Museum di Londra. Non da meno è il museo VENINI che, raccogliendo 45.000 disegni, 10.000 foto d’epoca e 4.000 opere d’arte, rappresenta il più prezioso archivio della vetreria artistica moderna e contemporanea.

VENINI: una storia, un’eccellenza artistica, una passione tutta italiana

Fondata nel 1921 dall’avvocato milanese Paolo Venini e dall’antiquario veneziano Giacomo Cappellin, la Venini S.p.A., allora Cappellin, Venini & C., è destinata a diventare un nome di riferimento nel mondo del vetro artistico, ponendo le basi di quell’identità stilistica che ancora oggi la contraddistingue.
Nel tempo, Venini stringe significative collaborazioni con artisti come Napoleone Martinuzzi, Carlo Scarpa, Vittorio Zecchin e, nel dopoguerra, con Gio Ponti, Fulvio Bianconi, Tapio Wirkkala e Mimmo Rotella, fino ai contributi di designer e architetti contemporanei del calibro di Peter Marino, Ron Arad, Tadao Ando, Gae Aulenti, Massimiliano Fuksas, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Gaetano Pesce, Emmanuel Babled, Francesco Lucchese, Monica Guggisberg e Philip Baldwin, Hani Rashid e Lise Anne Couture, Benjamin Moore, Dan Dailey, Giorgio Vigna e molti altri. Così l’originale produzione artistica si rinnova nelle forme e nel linguaggio. Fra progetti iconici e nuove creazioni, la vetreria presenta le sue opere in due collezioni: Art Glass raccoglie straordinari vasi scultorei e oggetti per il decoro; Art Light presenta lampadari e importanti installazioni luminose destinate a grandi spazi pubblici o privati.

Venini vanta una palette cromatica senza eguali che, insieme alle tecniche di lavorazione del vetro, è parte di un patrimonio culturale tramandato di generazione in generazione. La fornace di Venini è infatti l’unica in grado di realizzare 125 colorazioni di vetro, frutto di una lunga e appassionata formulazione alla ricerca di nuove combinazioni. La struttura è organizzata per lavorare con 14 forni attivi nello stesso momento, mettendo a disposizione degli artisti e dei maestri vetrai una tavolozza cromatica che non ha uguali.

Da sempre, VENINI realizza oggetti dal design intramontabile che si rivalutano nel tempo. Grazie all’eccellenza qualitativa, all’alto contenuto artistico e al valore manifatturiero intrinseco a ogni pezzo, i vetri VENINI vengono battuti ad aste importanti raggiungendo cifre da record: appartiene a VENINI, infatti, l’opera di vetro di Murano più pagata della storia che con “La Sentinella di Venezia” firmata da Thomas Stearns nel 1962 ha raggiunto ben 737mila dollari.

Le creazioni firmate Venini sono entrate a far parte delle collezioni permanenti di musei della portata del Metropolitan Museum e del MOMA di New York, della Fondazione Cartier di Parigi, del Victoria and Albert Museum di Londra e delle Gallerie dell’Accademia di Venezia. Il museo Venini, raccogliendo 45.000 disegni, 10.000 foto d’epoca e 4.000 opere d’arte, rappresenta il più prezioso archivio storico della vetreria artistica moderna e contemporanea.

Dal 2016 la società è controllata dalla famiglia Damiani, già a capo dell’omonimo brand internazionale di alta gioielleria, con l’obiettivo di dare maggior impulso a una delle più autentiche eccellenze del made in Italy.

Cervezas Alhambra, lancia in Italia la nuova piattaforma per la promozione delle arti contemporanee “crear / sin / prisa” e una special edition di Alhambra Reserva 1925 firmata da Alan Sastre. Un’occasione unica per godere della bellezza dell’arte concedendosi il lusso di usare tutti i cinque sensi.

FuturDome, è uno spazio di sfida per l’arte contemporanea, un progetto dedicato a valorizzare percorsi di ricerca fra diverse discipline di confine. Come terreno di prova, FuturDome si trasforma in un sistema per il confronto, per connessioni tra diversi pubblici di riferimento: residenti, autori e istituzioni culturali chiamati a misurarsi con ambienti inattesi e sempre modulabili da parte degli artisti.